

Illustrator is een programma dat je toch niet 1,2,3 door heb en daarom laten veel mensen het links liggen. Dit is zonde want het is een uitgebreid programma dat veel verrassende resultaten kan opleveren. Vandaag bespreek ik 10 illustrator tips die in mijn ogen belangrijk zijn om lekker te kunnen werken in dit programma en helaas niet bij iedereen bekend zijn. Veel van deze tips en technieken heb ik ontdekt door verschillende blogs over illustrator door te spitten en als je alle links bookmarkt ben ik er van overtuigd dat dit kleine artikeltje aan de start kan staan van een mooi samenwerking tussen jezelf en illustrator.
Het crossmedia artikel wordt weer een week doorgeschoven hierdoor maar ik vermoed dat de meeste lezers dat wel overleven. Het probleem is dat veel zaken die ik wil behandelden op het randje hangen van crossmediaal en niet altijd even duidelijk zijn voor buitenstaanders. Daarnaast moet ik voor school samen met een groep nu ook een crossmediale campagne opzetten en wil ik natuurlijk me niet in de kaarten laten kijken
.

Excuses dat ik weer een post datum heb gemist, maar ik heb het helaas nog steeds heel druk en ik moet zeggen dat het ook niet makkelijk was om een geschikte methode te vinden om algemeen texture gebruik toe te lichten. Het crossmedia artikel van vandaag wordt ook even doorgeschoven naar volgende week omdat ik even andere prioriteiten heb.
Nu dat ik samen met Rachel al een heel hoop texutre foto’s op jullie heb los gelaten en het blijkt dat veel mensen deze dingen downloaden (zeker het 2e pack) wordt het tijd dat ik eens uitleg hoe je op verschillende manier gebruik kan maken van deze technieken in je eigen werken.
Het doel van textures is vaak om dingen realistischer te laten aanvoelen en om strakke, en daardoor saaie, vlakken met kleur net dat beetje meer interessanter te maken. Ook voelt het digitale werk meteen een stuk handmatiger wat toch op dit moment iets is wat veel grafische ontwerpers willen bereiken nu letterlijk iedereen mooie plaatjes kan maken in een grafische programma.
Om verschillende manieren te laten zien hoe je textures kan toepassen in photoshop heb ik een poster ontworpen voor international talk like a pirate day, piraten zijn niet echt schone lieden en een poster moet er dan ook niet uitzien als een strakke, schone aangelegenheid. Ik heb zo veel mogelijk links geplaats naar de plaatjes die ik gebruikt heb zodat je mee kan doen, maar uitgebreid genoeg beschreven dat het ook als informatief artikel gelezen kan worden
Een aantal weken geleden toonde ik wat eerste experimenten van lange sluitertijd foto’s en het schrijven met lampjes. Nou hebben ik en mijn klasgenoot Erik Post hier verder mee geëxperimenteerd in een iets wat meer controleerbare omgeving. Hieruit zijn een aantal nieuwe technieken uit voorgekomen die wij hier zullen beschrijven zodat iedereen aan de slag kan met de ontzettend leuke vorm van foto’s maken.
Dankzij Rachel heb ik kennis gemaakt met het briljante programma ArtRage. ArtRage is een schilder programma dat een ontzettend verfrissende interface heeft en het moment dat je het op start wil je meteen beginnen met krabbelen.
Daarnaast heeft ArtRage realistisch reagerende gereedschappen en verf simulatie en kost het maar liefst $25! Ik zie geen reden voor elke creatieve student om dit programma niet aan te schaffen, zeker niet als je al in het bezit bent van een wacom en natuurlijk als je de techniek kent die ik nu ga uitleggen.
Dit plaatje is het resultaat van mijn eerst serieuze poging met ArtRage waarbij door het slimme interface ontwerp ik meteen deze techniek op pikte en besloot dat het ontzettend handig is om snel concept art te maken. Het plaatje met een resolutie van 1650×1020 is een Synapse Sliver uit Magic: the Gathering en is geheel gemaakt aan de hand van dit plaatje van 280×206 pixels in een relatieve korte tijd (uurtje of 4). Dus lees vooral verder als je geïnteresseerd bent.
Voor de liefhebber trouwens ook nog een wallpaper.